miércoles, 4 de mayo de 2016

Popurrí opcional para empezar el trabajo

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está

La Libertad
se construye todos los días
se hace fuerte en el Trabajo
se hace grande en tu compañía
La Libertad
se construye todos los días
Es poder cantar tu canto
Es poder soñar.

Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron, los que están en prisión
hoy desperté cantando esta canción
que ya fue escrita hace tiempo atrás.

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está

Creo que todos buscamos lo mismo
no sabemos muy bien que es ni donde esta
oímos hablar de la hermana más hermosa
que se busca y no se puede encontrar
La conocen los que la perdieron
los que la vieron de cerca, irse muy lejos
y los que la volvieron a encontrar
la conocen los presos,
La libertad

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar

pero ella siempre está

He esta/do escuchando hoy /
sin realmente/ escuchar /
más bien solo pensan/
do hasta dónde llega/
lo que llama/mos/ libertad/

Si es andar saltando de una estre/lla a otra /
o es nadar al río/ y llegar hasta el mar /
hasta dónde llega/ lo que llamamos/
libertad

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está

Búsquenme donde se esconde el sol,
donde exista una canción.
Búsquenme a orillas del mar
besando la espuma y la sal.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está

Libre , como el sol cuando amanece
yo soy libre como el mar.
Libre, como el ave que escapó de su prisión
y puede al fin volar.
Libre,  como el viento que recoge
mi lamento y mi pesar, camino sin cesar,
detrás de la verdad, y sabré lo que es al fin la libertad. 

domingo, 24 de abril de 2016

"Al jardín de la República"- instrumental

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"Al jardín de la República"- interpretada por Los Guaraníes

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"Al jardín de la República"- zamba- Virgilio Carmona.

"Al jardín de la República"

Desde el norte traigo en el alma
la alegre zamba que canto aquí,
y que bailan los tucumanos
con entusiasmo propio de allí,
cada cual sigue a su pareja,
joven o vieja, de todo vi.

Media vuelta y la compañera
forma una rueda para seguir,
viene el gaucho, le hace un floreo
y un zapateo comienza allí,
sigue el gaucho con su floreo
y el zapateo termina allí.

Pa' las del norte si,
para las otras no,
para las Tucumanas,
mujer galana, naranjo en flor
todo lo que ellas quieran
que la primera ya terminó.

No me olvido, viera, compadre,
de aquellos bailes que hacen allí
tucumanos y tucumanas,
todos se afanan por divertir

y hacer linda esta triste vida,
así se olvida que hay que morir.

Empanadas y vino en jarra,
una guitarra, bombo y violín,
y unas cuantas mozas bizarras
pa' que la farra pueda seguir,
sin que falten esos coleros,
viejos cuenteros, pa' que hagan reír.

Para las otras no,
pa' las del norte si,
para las de Simoca,
mis ansias locas de estar allí
para brindarles mi alma
en esta zamba que canto aquí.

viernes, 22 de abril de 2016

CANCIÓN:"QUE FLOREZCA MI BANDERA"- versión cantada

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CANCIÓN:"QUE FLOREZCA MI BANDERA"- LETRA

¡QUE FLOREZCA MI BANDERA!

QUIERO VER FLORECER A MI BANDERA
EN LAS CASAS, EN LAS CALLES Y VEREDAS.
QUIERO VERLA FLORECER Y AGITARSE
EN LAS MANOS DE LOS NIÑOS Y LOS GRANDES.

QUIERO VERLA EN LOS PUESTOS AMBULANTES,
EN LAS CANCHAS DE FÚTBOL, EN LOS PARQUES,
EN EMPRESAS, EN FÁBRICAS Y ESCUELAS,
EN SUS COSTAS, SUS MONTAÑAS, SUS FRONTERAS.

Y QUE EL CIELO PROLONGUE SUS COLORES
MÁS ALLÁ DEL CAMPO Y LA CIUDAD.
SU CELESTE Y BLANCO INMACULADO:
NUESTRO ORGULLO Y NUESTRA IDENTIDAD.

QUIERO VER FLORECER A MI BANDERA
EN LA ANTÁRTIDA, EN EL MAR, ALLÁ EN MALVINAS,
Y QUE SEA UNA ETERNA PRIMAVERA
FLORECIENDO POR TODA LA ARGENTINA.

Y QUE NADIE MARCHITE SUS COLORES
DEBE SER NUESTRA META Y COMPROMISO.
QUE FLOREZCA SIEMPRE LIBRE Y SOBERANA
EN EL PECHO DE SUS HIJOS ARGENTINOS.
                                                      
   LETRA Y MÚSICA:  MÓNICA TIRABASSO

jueves, 21 de abril de 2016

"Con la frente alta"- versión instrumental

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"Con la frente alta"- canción- Letra y música:Lucas Niro

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"Con la frente alta"- letra



Mi país, es mi rincón del mundo, 
donde el cielo brilla del mismo color
que la bandera en la que el sol nos guiña un ojo
y las nubes tienen sueños de algodón.

Mi país tiene una cordillera
tiene lagos, tiene ríos, tiene mar
y tiene historias de personas que lograron
que nosotros hoy podamos estudiar.

Soy argentino porque quiero que mi patria
camine por el mundo con la frente alta
que vuele libre su bandera al viento
y que nunca la gobiernen los demás.
Soy argentino, mi país me necesita
para poder abrir sus ojos a la vida
hay que animarnos a nacer de nuevo
igual que aquella tarde en Tucumán.

Mi país es un lugar soñado
puedo amarlo hasta que pueda el corazón
y defenderlo con mis lápices gastados
aprendiendo mi país va a ser mejor.

Mi país es toda nuestra gente
las escuelas, los teatros, la ciudad
son esas tierras que nos quieren dar trabajo
y los hombres que desean trabajar.

Soy argentino porque quiero que mi patria
camine por el mundo con la frente alta
que vuele libre su bandera al viento
y que nunca la gobiernen los demás.
Soy argentino, mi país me necesita
para poder abrir sus ojos a la vida
hay que animarnos a nacer de nuevo
igual que aquella tarde en Tucumán.



Lucas Niro

lunes, 18 de abril de 2016

"ORACIÓN DEL REMANSO"- LETRA

Jorge Fandermole; músico, compositor, cantautor argentino. Nació en 1956 en Pueblo Andino (provincia de Santa Fe), a 55 km al noroeste de Rosario. Aprendió a tocar la guitarra desde niño. En los años setenta se mudó a la ciudad de Rosario y en los ochenta formó parte de la Trova Rosarina. En 1982 comenzó a actuar como solista, cantando sus propias canciones. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González (guitarra), Iván Tarabelli (teclados) y Juancho Perone (percusión).

ORACIÓN DEL REMANSO

Soy de la orilla brava del agua turbia y la correntada, 
que baja hermosa por su barrosa, profundidad; 
soy un paisano serio, soy gente del remanso Valerio, 
que es donde el cielo remonta vuelo en el Paraná. 

Tengo el color del río y su misma voz, en mi canto sigo, 
el agua mansa y su suave danza, en el corazón; 
pero a veces oscura va turbulenta en la ciega hondura 
y se hace brillo en este cuchillo de pescador. 

Cristo de las redes, no nos abandones
y en los espineles déjanos tus dones. 

No pienses que nos perdiste, es que la pobreza nos pone tristes, 
la sangre tensa y uno no piensa, más que en morir; 
agua del río viejo llévate pronto este canto lejos, 
que está aclarando y vamos pescando para vivir. 

Llevo mi sombra alerta sobre la escama del agua abierta 
y en el reposo vertiginoso del espinel, 
sueño que alzo la proa y subo a la luna, en la canoa 
y allí descanso hecha un remanso mi propia piel. 

Calma de mis dolores, ay, Cristo de los pescadores, 
dile a mi amada, que está apenada esperándome, 
que ando pensando en ella, mientras voy vadeando las estrellas, 
que el río está bravo y estoy cansado para volver. 

Cristo de las redes, no nos abandones
y en los espineles déjanos tus dones.

"ORACIÓN DEL REMANSO"- JORGE FANDERMOLE

domingo, 17 de abril de 2016

Beatriz Pichi Malen- Poyenekayan(Seguiré amando)

Canción mapuche.



poyenekayan, poyenekayan
pitufiga, pitufiga,
ni rumen / mogenmew
ni rumen / mogenmew
petu poygyi tañi piwke
aygtu lawen
aygtu lawen
ñi rumen pünüñ
ñi wecaf konañem
ñi wecaf domogen

petu poyig ta ñi piwke

Seguiré amando
seguiré amando
le dijo y le dijo
en mi vida pasada
todavía amo en mi corazón
por que sera
remedio bueno
mi pobre hijo valiente / fuerte
mi pobrecita mujer
todavía hay amor en mi corazon

autor: Efrain Nahuelpan

Historia de la música en Argentina

 “La Historia de La Música Argentina”

Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con mayor variedad en el aspecto musical. Es posible, en consecuencia, hallar un gran repertorio de géneros, en función de la diversidad cultural que la caracteriza.

Música Indígena
Los pueblos originarios todavía conservan su música, aunque con posibilidades escasas de difusión masiva. La tradición oral de chiriguanos, chorotes, mapuches, pilagás, tehuelches, tobas, wichíes –entre otras comunidades originarias– ha sido recopilada con trabajos de campo desde 1931 por parte investigadores del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.

Música Folklórica
En la fusión con los elementos de la conquista española, se fue conformando lo que se conoce como el folklore nacional, destacándose especies como la zamba, el chamamé, el carnavalito o el pericón, cada uno con sus ritmos e instrumentos propios, característicos de cada región. Sin embargo, todas ellas fueron permeables a las influencias de regiones vecinas o de países limítrofes.

Sobre la base de estas creaciones colectivas, se afianzó una importante corriente apoyada en la individualidad creadora de destacados compositores como Atahualpa Yupanqui, Tránsito Cocomarola o Linares Cardozo, quienes nutrieron la denominada música de proyección folklórica. Recientemente, para su interpretación se han agregado instrumentos no convencionales como saxo, flauta traversa, órgano, teclados y batería, innovación que va ganando adeptos de manera paulatina.



El Tango
A partir de 1880, con la incorporación de corrientes de inmigrantes, nuestra música se enriquece. Con su contribución, en los suburbios de Buenos Aires se fue modelando el tango . En tiempos iniciales se interpretaba con violín, guitarra y flauta, pero hacia 1900 ésta fue reemplazada por el bandoneón, traído por los inmigrantes alemanes.

La danza fue un elemento esencial para la difusión del género y se desarrolló sobre dos vertientes: la de ritmo alegre, veloz y vivaz; y la triste, sentimental y reconcentrada. En esta segunda etapa cobró importancia la letra, a la que daba su impronta personal cada cantante. Entre los más destacados brilló Carlos Gardel, "el zorzal criollo", incuestionable divulgador del tango.

En la década del 40, con el aporte de músicos y poetas provenientes del interior, los solistas recurrieron a temas evocativos, familiares, amorosos o testimoniales.

La radiofonía y el cine nacionales contribuyeron notablemente a llevar al tango a un período de esplendor hasta iniciados los años 50, con letristas, cantantes y músicos de la talla de Osvaldo Pugliese, Francisco Canaro, Enrique Cadícamo, Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Homero Manzi, Edmundo Rivero y los hermanos Virgilio y Homero Expósito.




Entre los años 60 y 70, las preferencias populares se orientaron hacia otros géneros. Sin embargo, el tango conoció un momento de especial fecundidad con variantes modernas como las del Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colángelo y especialmente con Astor Piazzolla.

Las especies más tradicionales se conservarán, aunque renovadas con el aporte de personales intérpretes como Julio Sosa y Roberto Goyeneche.

Actualmente el género ha despertado el interés de las generaciones más jóvenes y han surgido compositores que cultivan incluso, el tango electrónico.

Para obtener información sobre discografía, espectáculos, dictado de clases, eventos, artistas o festivales, dirija su consulta al portal del tema desarrollado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.




La Murga
Es otro género significativo de la cultura urbana, fuerte expresión de los sectores populares en los carnavales. Su origen es incierto, aunque se inscribe en la tradición carnestolenda del exceso y la liberación de los cuerpos, acrisolada con el candombe (surgido en el Río de la Plata y patrimonio de los esclavos traídos desde África).
La última dictadura militar argentina prohibió tales festejos, pero las murgas barriales sobrevivieron y con la conquista de la democracia renovaron su gracia y su brío.



El Rock
Iniciada la década del 60, la Argentina fue sacudida musicalmente por el fenómeno "beatle" y algunos grupos locales procedieron a imitarlos. Sin embargo, hubo talentos que encontraron su expresión propia. El éxito de ventas del primer LP de rock nacional grabado por Los Gatos, dio cuenta de que ya había en el país un público para el género y con Almendra y Manal, quedó configurada a comienzos de los 70 la trilogía fundacional. A esta etapa pertenece también el dúo Sui Géneris, que impuso sus temas acústicos, hoy verdaderos clásicos.

El segundo momento se caracteriza especialmente porque el género se convierte en un espacio urbano de resistencia al autoritarismo dictatorial. La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, León Gieco y el regreso de los grupos fundacionales son hitos de esta etapa que culminó en un fortalecimiento del rock a partir de la guerra de Malvinas (1982), cuando la dictadura militar prohibió la difusión de música en inglés. Al mismo tiempo, aparecieron nuevas figuras que concitaron gran aceptación.

El retorno a la democracia se vio acompañado del regreso de músicos del exilio o del surgimiento de grupos que aportaron un estilo bailable.

En la década del 90 el género abarcó propuestas variadas: el rock puro, el pop, el punk, el metal, el rap. Actualmente ya ha incorporado el ska, el reggae y otras especies, con las connotaciones temáticas que diferencian tales vertientes entre sí.



Otras Expresiones
La cumbia se introdujo en el país desarrollándose con ritmos mucho más simples que en Colombia, su tierra de origen. Aunque esta música suele ser sinónimo de distracción o de evasión, hay una vertiente contestataria que, con expresiones, giros y jerga propia, intenta marcar la diferencia.

También el cuarteto, como expresión de la cultura popular ha tenido una importante expansión en los últimos tiempos, sobre todo entre los sectores de menos recursos.



Música Académica
Con la conquista española se produjo el ingreso de los primeros instrumentos musicales europeos, mientras que en el período colonial la actividad musical se tornó más intensa, merced a la intervención de las órdenes religiosas.

A comienzos del siglo XVIII se propició la enseñanza y se intensificó el aporte del viejo continente a través de la visita de músicos y de la importación de partituras y libros de música. En 1757 se construyó en Buenos Aires el primer teatro de óperas y comedias y en 1783 se inauguró el Teatro de la Ranchería.
Con el movimiento emancipador de Mayo, se renovó la canción patriótica, destacándose figuras como Blas Parera, Luis Ambrosio Morante o José Picazarri.

A ellos le siguieron los denominados precursores, primeros compositores nacidos en suelo argentino: Juan Pedro Esnaola, Amancio Alcorta y Juan Baustista Alberdi. No se trataba de profesionales sino de aficionados, que alternaban su vocación musical con otras actividades. Los géneros en boga eran la música de salón, concebida para la danza, y la canción; al igual que en Europa, la música de cámara formaba parte de la vida cotidiana.

La generación siguiente incluyó a músicos ya profesionales: son los nacidos entre 1860 y 1875, entre cuyos representantes más notables figuran Alberto Williams, Julián Aguirre y Arturo Berutti.

A esta generación le sigue un conjunto destacado de músicos nacidos entre 1875 a 1890, que estudiaron en Europa y al regresar desarrollaron su actividad como creadores, docentes, fundadores de institutos o directores de sociedades musicales. Su formación los llevó a incursionar en todos los géneros y a adoptar una actitud más conciente ante la recolección folklórica. Entre ellos se destacan Felipe Boero, Ernesto Drangosch, Floro Ugarte y Carlos López Buchardo, director–fundador en 1924 del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico que hoy lleva su nombre.

A partir de fines de la década del 20 se produjo la irrupción de lenguajes neoclásicos en la música culta argentina, lo que significó la primera aparición de una vanguardia que cambió el rumbo de la generación anterior.

La producción argentina en las décadas del 40 y del 50 estuvo a cargo de los primeros egresados del Conservatorio Nacional y en este escenario, dos músicos representaron las dos tendencias en pugna: Alberto Ginastera y Carlos Guastavino.


"Madre de todas las casas"- letra


“Madre de todas las casas”

Casita de Tucumán,
madre de todas las casas
El aroma de tu jardín
Saluda hasta mañana.

Casita de música
Abuela de las palabras
Cuando pierdo el valor
Tu me acompañas.

Y cuando el camino es largo
Y cuando me desalienta
Yo busco la independencia y camino
Piedra por piedra.

Casita de Tucumán
Señora de las provincias
Con su vestido largo
Su promesa es la mía.

Casita de la ciudad
Un sueño anda despierto
Aire de libertad
Nos trajo el viento.

Y cuando el camino es largo…
                 Gustavo Romero.


"Al sureste de la vida"- letra

“Al sureste de la vida”

Letra y M: Juan Carlos Benegas

Al sureste de la vida
Esperando en altamar
Conversaban dos amigas
Gran Malvina y Soledad.

Se llamaban por su nombre
Por su nombre de verdad
Y enseguida las gaviotas
Se ponían a escuchar.

Se miraban de reojo
parecían sonreir
Cuando el viento les contaba
El futuro por venir.
Hay un hilo que nos une
El que mire lo verá
Es el hilo des destino
Que jamás se va a cortar.

Al sureste de la vida
En su idioma natural
Cantan esta chacarera
Gran Malvina y Soledad.

Yo conozco bien su canto
Aunque estoy lejos de allí
Las conozco desde siempre
Desde el día en que nací.

Un changuito hay en La Pampa
Vino desde Tucumán
Para ver si de la orilla
Las podía saludar.
Hay un hilo que nos une…

"PARA DIBUJAR MI CUERPO"




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"PARA DIBUJAR MI CUERPO"

PARA DIBUJAR MI CUERPO

VOY A DIBUJAR MI CUERPO,
LA CABEZA ES LO PRIMERO,
UN BRACITO A CADA LADO
Y EN LAS MANOS, CINCO DEDOS.
UN POQUITO VOY BAJANDO
Y A LAS PIERNAS YA LLEGUÉ,
VOY HACER LAS ZAPATILLAS
PORQUE DENTRO ESTÁN LOS PIES.
Y AHORA QUE ME ACUERDO
ALGO FALTA EN LA CABEZA
DOS OJITOS, UNA BOCA,
LA NARIZ Y DOS OREJAS.
¡MIRA QUÉ BIEN
QUE DIBUJÉ
DE LA CABEZA 
A LOS PIES!



LETRA Y MÚSICA:MÓNICA TIRABASSO